LOST SOCIETY: Reichtum an Highlights
12.03.2026 | 21:47Bei Samy Elbanna von LOST SOCIETY folgt ein Highlight dem anderen: Wenn er nicht gerade bei CHILDREN OF BODOM auf der Bühne aushilft und äußerst geschmackvoll Alexi Tribut zollt, veröffentlicht er mit seiner Hauptband ein wirklich famoses Album voller Hooks und Ohrwürmern. Und dann auch noch ein Interview mit uns von POWERMETAL.de... Man merkt in jedem einzelnen seiner Worte die aktuelle Euphorie, primär wegen "Hell Is A State Of Mind". Verdammt, das Album ist auch toll!
Samy, alles gut?
Hey Mann! Ich habe wahrscheinlich den verrücktesten Jahresbeginn aller Zeiten hinter mir, nachdem ich gerade ein paar Shows mit CHILDREN OF BODOM gespielt habe – und jetzt steht die Veröffentlichung des sechsten (!) LOST SOCIETY-Albums an, was einfach wahnsinnig ist! Es ist eine hektische Zeit, aber ich bin super gespannt auf alles, was dieses Jahr passieren wird!
Seit "If The Sky Came Down" sind fast dreieinhalb Jahre vergangen – kannst du mir ein kleines Update geben, was seitdem bei euch so los war? Ich habe euch 2024 beim Tuska gesehen – das war mein erstes Mal mit LOST SOCIETY – und ich fand es wirklich großartig!
Es ist schon verrückt, dass es so lange gedauert hat, bis wir ein neues Album herausgebracht haben – aber ich glaube, das liegt daran, dass wir einfach viel hier und da auf Tour waren und uns wirklich die Zeit genommen haben, die Songs auf diesem neuen Album zu perfektionieren. Bei der Produktion haben wir keine Abstriche gemacht, und das ist definitiv ein Grund, warum es so "lange" gedauert hat. Aber wir sind viel getourt, haben viele Studio-Sessions gemacht und hatten einfach eine gute Zeit dabei!
Jetzt steht euer neues Album "Hell Is A State Of Mind" in den Startlöchern. Was genau möchtest du mit dem Titel sagen, welche Botschaft möchtest du vermitteln?
Ich denke, viele Leute wissen, dass ich mich auf dem vorherigen Album sehr offen über die dunkelste Zeit meines Lebens geäußert habe und darüber, wie ich kurz davor war, meinem Leben ein Ende zu setzen. Ich habe das Gefühl, dass ich langsam wieder auf die Beine komme, dank der Hilfe durch Therapie und ständiger Arbeit an mir selbst. Dadurch habe ich erkannt, dass manchmal die Situation, in der man sich befindet, die sich so endgültig anfühlt und aus der es scheinbar keinen Ausweg gibt, nur eine vorübergehende Situation sein kann, und dass man durch hartnäckiges Kämpfen wieder auf die Beine kommen und eine zweite Chance bekommen kann. Das ist das Hauptthema: Empowerment.
Und im Vergleich zu seinem Vorgänger wirkt es konsistenter und entschlossener. Was sind deiner Meinung nach die Hauptunterschiede zwischen den beiden Alben?
Ich finde, dass das Songwriting offensichtlich viel ausgereifter ist, was ganz natürlich ist, denn jedes Mal, wenn wir 40 bis 50 Songs für ein Album schreiben, werden wir ein bisschen besser in unserem Handwerk. Aber ich habe das Gefühl, dass wir bei diesem Album definitiv mehr darauf geachtet haben, eine sehr visuelle Landschaft in den Tracks zu schaffen, und die Schaffung einer Art Handlung, sowohl musikalisch als auch textlich, macht dieses Album wirklich zu etwas Besonderem.
Das Artwork ist großartig – was bedeutet es, wer hat es entworfen und in welcher Beziehung steht es zu den Songs auf "Hell Is A State Of Mind"?
Das Artwork ist eine moderne Interpretation des Gemäldes "Der verwundete Engel" von Hugo Simberg – ein Gemälde, das wir gemalt haben, als wir todkrank waren, und das den Weg ins Jenseits darstellt. Ich habe dieses Gemälde schon immer geliebt und wollte es irgendwie in unsere eigene Kunst einfließen lassen, und dies war die perfekte Verbindung.
Ihr habt wieder mit Joonas Parkkonen als Produzenten zusammengearbeitet – kann man sagen, dass er das inoffizielle fünfte Mitglied der Band ist? Wie hat euch die Zusammenarbeit mit ihm gefallen?
Joonas ist nicht nur mein bester Freund, sondern auch ein absolutes Genie. Dies war das dritte Album, an dem wir mit ihm gearbeitet haben, und dieses Mal haben wir das gesamte Album geschrieben, nur er und ich. Unsere musikalische Verbindung ist in diesen Jahren so stark gewachsen, und ich habe immer das Gefühl, dass wir gleichzeitig dasselbe denken, aber auch in vielen Dingen völlig unterschiedlicher Meinung sind – was immer etwas völlig Neues hervorbringt!
Ihr habt letztes Jahr eure erste Single 'Dead People Scare Me (But The Living Make Me Sick)' veröffentlicht. Warum machen dich Menschen heutzutage so krank? Befindet sich die Gesellschaft in einer Krise, wenn es um zwischenmenschliche Beziehungen geht?
Ich meine, wenn man einfach nur die Nachrichten einschaltet und aus dem Fenster schaut, ist es sehr leicht, sich zu einem Text wie diesem inspirieren zu lassen. Die wahren Schrecken dieser Welt geschehen auf Befehl der Machthaber, nicht durch Zombies. Das war im Grunde mein Ausgangspunkt für diesen Song. Religion, Krieg und Geld sind mächtige Dinge, die die Gesellschaft in tiefe und dunkle Abgründe treiben.
Der Titel 'Blood Diamond' erinnert mich immer an den Thriller mit Leonardo DiCaprio – aber dein Song hat damit nichts zu tun, oder? Worum geht es darin?
Das Konzept eines Blutdiamanten ist etwas, von dem wir alle wissen, dass es eine tragische und grausame Geschichte hat, aber es ist etwas, das unbestreitbar schön ist (der Diamant selbst), und das passte wirklich gut zu einer Art Liebesgeschichte, die man als eine Geschichte über eine Person oder eine Substanz interpretieren kann. Es ist eine verbotene Liebe.
Warum hast du einen französischen Titel mit 'L'appel Du Vide' auf das Album aufgenommen? Was ist die Geschichte dahinter?
Ich liebe das Konzept von 'L'appel Du Vide', oder auf Deutsch 'Call Of The Void', das im Grunde genommen von aufdringlichen Gedanken handelt. Das hat mich wirklich fasziniert, da es eine Art erschreckendste Manifestation des Kontrollverlusts ist, etwas, das jeder nachvollziehen kann. Ich bin sehr zufrieden mit dem Ergebnis des Textes, und der Song ist sehr theatralisch, was gut zu diesem Thema passt!
Ihr seid derzeit auf Europatournee und ich freue mich schon auf die Show in Köln, mit der ihr die Tour startet. Welche Verbindung habt ihr zu Deutschland und wie weit hat sich LOST SOCIETY seit eurem Auftritt beim Tuska 2024 live entwickelt?
Es gibt wirklich keinen besseren Ort, um die Tour zum neuen Album zu starten, als Deutschland! Wir haben eine lange Geschichte mit Deutschland, angefangen von unserem allerersten Festivalauftritt im Ausland beim "Beastival" in Geiselwind über Wacken bis hin zu unzähligen wahnsinnigen Clubshows als Support und Headliner. Die Band war schon immer stolz darauf, eine großartige Live-Band zu sein, und wir proben und üben ständig, um das Niveau zu halten und jedes Mal die Messlatte höher zu legen!
Es ist schon ein paar Jahre her, seit ihr euch vom reinen Thrash Metal abgewandt und euch dem Groove/Metalcore zugewandt habt. Ein sehr mutiger, aber rückblickend gesehen guter Schritt! Wie würdet ihr diese Entscheidung im Nachhinein bewerten?
Haha, ich finde, der wichtigste Punkt ist, dass ich nicht das Gefühl habe, dass wir uns davon abgewandt haben, obwohl ich zu 100% verstehe, warum alle das so empfunden haben. Für uns war Thrash Metal nie das Einzige, was wir gehört haben, ich meine, verdammt, wir haben alles geliebt, von N.W.A. bis DIMMU BORGIR und alles dazwischen, aber Thrash und Speed Metal waren einfach das, was wir damals gut schreiben konnten. Seit "Braindead", unserem dritten Album, haben wir begonnen, unseren musikalischen Horizont zu erweitern, weil wir plötzlich auch wussten, wie man solche Songs schreibt, und das ist etwas, was wir schon immer machen wollten – aber früher waren wir einfach noch nicht so weit.
Samy, was möchtest du unseren Lesern und euren Fans noch sagen?
Vielen Dank! Ich möchte mich bei allen bedanken, die diese Band unterstützt haben, weiterhin unsere Musik hören und zu unseren Konzerten kommen – ohne euch wären wir nichts! Ich hoffe, dass dieses neue Album seinen Weg zu euch findet und euch anspricht! Wir sehen uns auf Tour!
Fotocredits: Sam Jansen
- Redakteur:
- Marcel Rapp
