Artikel | ORTHODOX: Frontmann Adam lässt uns durch die Tür

ORTHODOX: Frontmann Adam lässt uns durch die Tür

12.06.2025 | 22:36

Nicht selten wird man bei "A Door Left Open" an die guten, alten 1990er Jahre erinnert, in denen heutige Headliner wie MACHINE HEAD, SLIPKNOT oder MESHUGGAH ihre ersten Gehversuche hatten. Mit ähnlich viel Groove, brachialer Rhythmik und unbändiger Energie gehen auch die Musiker von ORTHODOX an ihr neues, vierten Album, das nicht nur einen bärenstarken Klang, sondern eben auch richtig tolle Songs zu bieten hat. Die Hintergründe zu diesen und noch weiteren Gegebenheiten bei den Tennessee-Jungs erfahren wir von Bandkopf und Shouter Adam Easterling.

Adam, wie geht es dir und dem ORTHODOX-Team?
Aufgeregt! Diese Woche ist eine große Woche, denn das Album kommt endlich raus.

"Learning To Dissolve" klingt mir noch in den Ohren. Seitdem habt ihr auch einen neuen Gitarristen, Ben, der seit 2023 mit euch auf Tour ist. Wie hast du ihn kennengelernt und was hat dich dazu bewogen, wieder mit einer zweiten Gitarre weiterzumachen? Ich glaube, dass Austin ab 2018 allein für die Gitarre zuständig war, richtig?
Ben ist tatsächlich seit 2018 immer mal wieder mit der Band auf Tour. Wir haben uns kennengelernt und zusammen gespielt, als er bei unseren Freunden I AM in Texas ausgeholfen hat. Wir haben live immer zu fünft gespielt, wir hatten nur keinen festen zweiten Gitarristen, was es manchmal schwierig machte, Leute zu finden, die mit uns auf Tour gehen konnten, und das Schreiben allein Austin zu überlassen. Aber als es an der Zeit war, mit dem Schreiben des neuen Materials für "A Door Left Open" zu beginnen, hatten wir alle das Gefühl, dass es an der Zeit war, Ben ins Boot zu holen und ihn zu einem richtigen Mitglied des Teams zu machen.

Und es gibt ein Sprichwort: Wenn sich eine Tür schließt, öffnet sich eine andere Tür. Kann man den Titel in ähnlicher Weise verstehen? Als neue Möglichkeiten, die sich auftun?
Ich möchte nie behaupten, dass alles, was ich schreibe, nur eine Bedeutung hat, also wenn du das daraus ableitest, dann hast du auf jeden Fall recht. Meine persönliche Interpretation bezieht sich auf das Unbehagen, das eine offene Tür in einem Haus hervorrufen kann, und metaphorisch: Was ist reingekommen? Was ist rausgekommen? Was ist drinnen, das ich finden muss?

Unbehagen, das man empfindet, wenn jemand in die eigene Bequemlichkeit und Routine eingedrungen ist. Wie können wir deine Komfortzone verstehen?
Meine Komfortzone sind die Menschen und die Beständigkeit. Das erwähnte Gefühl des Unbehagens und des Schreckens rührt daher, dass ich mich auf Zeiten starker Veränderungen und auf das Unbekannte in diesen Zeiten freue.

Man hört, dass du seit "Learning To Dissolve" in jeder Hinsicht gewachsen und gereift bist. Wie würdest du die musikalischen Unterschiede zwischen den beiden Alben beschreiben?
Ich denke, "Learning To Dissolve" war ein Album, mit dem wir beweisen wollten, dass wir seit unserer letzten Veröffentlichung gereift sind, und ich denke, immer wenn man sich vornimmt, so etwas zu beweisen, schränkt man sich am Ende selbst ein. Nach der Veröffentlichung des Albums haben wir eine Menge Shows gespielt und wirklich darauf geachtet, welche Komponenten sich für uns auf der Performance-Ebene am besten anfühlen und welche Komponenten wirklich die besten Reaktionen bei den Leuten vor uns hervorrufen. Von da an gewannen wir ein neues Maß an Selbstvertrauen in unsere eigene Ausführung und nutzten das, um den ersten Schritt zu tun, um wirklich ein Album zu schreiben, bei dem wir nicht das Gefühl hatten, irgendjemandem etwas beweisen zu müssen.

Randy LeBoeuf hat der Platte einen brutal guten Sound gegeben. Ich kannte ihn vorher nicht - wie war es für dich, mit ihm zu arbeiten?
Randy ist wirklich einer der am härtesten arbeitenden Menschen, die ich je getroffen habe, und er hat ein erstaunliches Gespür für die Musik, die er macht. Einen Monat mit jemandem in einem Studio zu verbringen, ist eine völlig neue Erfahrung, und da wird es manchmal schwierig, für das einzutreten, was man für die richtige Entscheidung hält. Randy scheut nie die Herausforderung, und er ist immer bereit, für seine Meinung zu kämpfen, während er sich auch immer die Meinung der anderen anhört. Mein Lieblingssatz von ihm ist einfach: "Wir probieren hier Dinge aus" - und diese Grundeinstellung holt das Beste aus jedem Album heraus, an dem er mitgewirkt hat.

Ich habe gelesen, dass die Idee zu 'Searching For A Pulse' einem Traum entsprungen ist. Eher einem Albtraum. Was genau geschah in diesem Albtraum?
'Searching For A Pulse' wurde über einen wiederkehrenden Albtraum geschrieben, den ich jedes Mal hatte, wenn ich auf Tournee war. Ich war weit weg von zu Hause und erhielt einen Anruf, dass mein Haus in Flammen stand. Von dort aus musste ich nach Hause rennen und verschiedene Hindernisse überwinden, um gerade noch rechtzeitig zurückzukommen, um zu sehen, dass das Haus nur noch Asche war und alles, was ich darin liebte, tot und verschwunden war. Im Grunde ein Traum, der mich jedes Mal, wenn ich unterwegs bin, daran erinnert, wie machtlos ich gegenüber dem bin, was in Tennessee passiert.

Ein fürchterlicher Gedanke, da gebe ich dir recht. 'Sacred Place' hingegen ist eine sehr gute Single geworden. Was genau ist für dich ein heiliger Ort, was genau ist für dich heilig?
In diesem Lied geht es im Wesentlichen um das Zuhause und darum, wie verzweifelt man sich fühlen kann, wenn die Geborgenheit des eigenen Zuhauses einen verlässt. Die Antwort auf das, was mir heilig ist, lautet für mich ganz einfach: Heimat und Familie.

Ihr habt auch einige Gäste auf dem Album. Wie kam es zu der Zusammenarbeit mit Matt, Brann und Andrew und inwieweit haben euch BOUNDARIES, MASTODON und COMEBACK KID musikalisch beeinflusst?
Wir als Kollektiv sind sehr glücklich über die Freundschaften, die wir im Laufe der Jahre geschlossen haben, in denen wir dieses Ding machen. Der Einfluss, den jeder dieser Leute und die Bands, denen sie angehören, auf uns hatten, sowohl als Künstler als auch als Individuen, ist unüberschaubar.

Ich möchte offen und ehrlich sein - im Gegensatz zu seinem Vorgänger lässt mich das Artwork von "A Door Left Open" etwas ratlos zurück...
Bei dem Bild handelt es sich um ein echtes Tatortfoto eines französischen Fotografen aus dem Jahr 1904. Wir wollten damit ein echtes Gefühl der Beunruhigung und des Unbehagens vermitteln - im Grunde genommen soll es sagen, dass man ein Buch nie nach seinem Einband beurteilen sollte. Man kann mit Recht davon ausgehen, dass dieses Album beschäftigen wird.

Absolut. Die Metalcore-Szene in den Staaten ist - meiner Meinung nach - genauso stark wie die in Deutschland. Ist es nicht an der Zeit, dass ihr wieder nach Deutschland kommt, auch mit diesem starken Album "A Door Left Open"?
Wir würden es lieben, hierher zu kommen! Wir sind gerade dabei, das für 2026 zu planen.

In der Tat gibt es kleine Nu-Metal-Momente in eurem Sound, die mich an die Zeit vor 20, 25 Jahren erinnern. Wie wurdet ihr von dieser Zeit beeinflusst, wie wichtig war deiner Meinung nach Nu Metal für die Entwicklung des Metalcore?
Nu Metal ist ein unbestreitbarer Einfluss in unserer Musik. Nicht einmal unbedingt in den Noten selbst, sondern vielmehr in der unapologetischen und unnachgiebigen Einstellung und der Bereitschaft, Risiken einzugehen. Ohne Bands wie KORN, SLIPKNOT oder DEFTONES usw. wüsste man nicht, wie es um den Metal heute bestellt wäre.

Absolut. Adam, danke dir! Was möchtest du noch loswerden?
Wir freuen uns sehr darauf, dass ihr unser neues Album in Gänze hören könnt, und noch mehr darauf, was ihr davon haltet - sei es gut oder schlecht. Bitte lasst uns wissen, wie euch "A Door Left Open" gefallen oder nicht gefallen hat. Und wir hoffen, dass wir euch bald wiedersehen!

Fotocredit: Ryan Johnson