BOMBER: Interview mit Love Andersson
22.03.2022 | 14:09Mit BOMBER hat Napalm Records einen richtig heißen Act unter Vertrag genommen. Irgendwo zwischen Classic- und Hard Rock rockend hat es zwar etwas länger bis zum Debüt gedauert, doch nun steht mit "Nocturnal Creatures" der perfekte Soundtrack für den aufkommenden Frühling in den Startlöchern. Wir sprachen mit dem Bassisten Love Andersson über den aktuellen Rundling, die Entstehungsgeschichte und blickten mit ihm vorsichtig in die Zukunft.
Hi Love, wie geht es dir?
Die Stimmung ist sowohl für mich als auch für BOMBER gut, wir veröffentlichen endlich neue Musik nach langer Wartezeit und die Resonanz ist sehr gut, was super aufregend ist. Es gibt auch ein bisschen Stress und viel zu tun, da wir gerade dabei sind, unser drittes Musikvideo zu planen. Es gibt also im Moment eine Menge zu tun und zu planen!
Seit eurer "Arrival"-EP sind fast fünf Jahre vergangen. Was ist in der Zwischenzeit bei euch passiert? Warum hat es so lange gedauert, bis neue Musik ans Tageslicht kam?
Es war in vielerlei Hinsicht eine lange Reise, das ist sicher. Unsere erste EP "Arrival" entstand sehr schnell, nachdem wir uns als Band gegründet hatten, und war in vielerlei Hinsicht ein Lernprozess. Wir hatten nicht viel Erfahrung mit Studioaufnahmen und die Songs waren das Ergebnis unseres frühen Songwritings. Nachdem wir die EP aufgenommen und einige Shows und Tourneen absolviert hatten, hatten wir das Gefühl, dass wir etwas tun mussten, um unser Potenzial und unser Ziel als Band zu erreichen. Wir haben 2019 mehr oder weniger die ganze Band neu formiert und danach fühlten wir, dass alles klick machte und an seinen Platz kam. Und dann kam Covid, was die Pläne für jede Band in die Länge zog, die letzten zwei Jahre fühlten sich irgendwie an, als wären sie auf Eis gelegt worden! Alles in allem mag es wie eine lange Zeit zwischen unserer EP und diesem Album erscheinen, aber für uns als Band ist eine Menge passiert und alles richtig zu machen, braucht seine Zeit.
Nun steht euer Debütalbum "Nocturnal Creatures" in den Startlöchern. Mit welcher Zielsetzung seid ihr an das Album herangegangen? Was hattet ihr für euer Debüt im Sinn?
Wir wollten, dass dieses Album und unser Debüt etwas Besonderes wird, sowohl für uns als auch für die Hörer. Wir haben viel Mühe, Zeit, Spaß und Herzschmerz in dieses Album gesteckt, weil wir wollten, dass es auffällt, sich abhebt und bedeutsam ist. Wir hatten das Gefühl, dass es bei diesem Album um alles oder nichts ging: Wir haben alles aus eigener Tasche bezahlt, mit unseren letzten Groschen und ohne jegliche Unterstützung von außen. Aber wir wussten, dass wir etwas wirklich Gutes und Einzigartiges hatten, das das Potenzial hatte, sich durchzusetzen und für Aufsehen zu sorgen, und wir hatten den Ehrgeiz, unser Debütalbum zu einem Meilenstein zu machen!
Wie schwierig war es für euch, inmitten der Corona-Pandemie an den neuen Songs zu arbeiten? Konntet ihr euch ohne Probleme wie früher im Proberaum treffen und jammen?
Corona hat die Dinge zwar verkompliziert, aber auch ein bisschen einfacher gemacht. Die Proben wurden nicht allzu sehr beeinträchtigt, aber es bedeutete, dass die Aufnahmen im Studio länger dauerten, mit mehr Planung, mehr Abenden, nicht so vielen Leuten im Studio, die an den Overdubs arbeiteten usw. Emil Isaksson, der das Album aufgenommen und mitproduziert hat, wurde kurz vor Beginn unserer Session krank, also war es etwas, das immer präsent war und an das man sich anpassen musste, so wie es die letzten zwei Jahre für alle war. Aber gleichzeitig gab uns das ein bisschen mehr Freiheit und Zeit, um an dem Album zu arbeiten und es aufzunehmen. Da keine Live-Gigs stattfanden, gab es auch keinen Druck, alles so schnell wie möglich fertigzustellen und zu veröffentlichen, und wir konnten dem Album die Zeit geben, die es verdient.
Eure Musik hat einen unglaublichen Old-School-Vibe und erinnert mich an eine tolle Mischung aus LED ZEPPELIN, JUDAS PRIEST, IRON MAIDEN, DEF LEPPARD und TWISTED SISTER. Habe ich eine Band vergessen? Wer hat euch inspiriert?
Ich glaube, wir haben alle einen ziemlich unterschiedlichen Geschmack und hören seit Jahren eine Menge verschiedener Musik. Unser Hintergrund ist viel klassischer Rock und Heavy Metal aus den 70er und 80er Jahren, aber wir mögen auch Country, Pop und modernere Musik. Was uns beim Schreiben und Aufnehmen dieses Albums am meisten inspiriert hat, waren große Hit-Alben im Allgemeinen. Gut produzierte Alben mit gut geschriebenen Songs. Alben wie "Tango In The Night" von FLEETWOOD MAC, "Pyromania" von DEF LEPPARD und METALLICAs "Black Album". Ansonsten lassen wir uns natürlich von den Großen der 70er und 80er Jahre wie LED ZEPPELIN, JUDAS PRIEST und IRON MAIDEN inspirieren, aber auch von Pop-Bands wie ROXETTE oder KATE BUSH, um nur einige zu nennen.
Glaubst du, dass Schweden prädestiniert ist, klassische und harte Rockbands mit viel Old-School-Charme hervorzubringen?
Vielleicht liegt es am Klima oder an der Luft...? Vielleicht sind es die dunklen und deprimierenden Winter, die einen dazu bringen, zu rocken und alles aus dem Leben zu holen, was man kann. Ich weiß es wirklich nicht und es ist eine gute, aber schwierige Frage. Wenn ich raten müsste, dann denke ich, dass Rockmusik eine gewisse Schärfe haben muss, die vielleicht von der Kälte und der Dunkelheit kommt, wie ich gerade erwähnt habe, aber es muss auch eine sensible und weiche Seite geben, die wir meiner Meinung nach gut produzieren können. Außerhalb des Rocks ist Schweden großartig im Pop, was meiner Meinung nach ein unterschätztes Element in der härteren Musik ist. Vielleicht liegt es auch daran, dass die Einstiegshürde niedriger ist und wir kulturellen Ausdruck sehr hoch einschätzen. Es gibt viele einfache Möglichkeiten, an Equipment und Proberäume zu kommen, und das hilft wahrscheinlich auch!
Es gibt knackige Riffs, großartige Melodien, Epik hier, straighten Rock dort - wie wichtig ist euch Abwechslung?
Ich denke schon, dass es wichtig ist, Kontraste und Variationen auf einem Album zu haben. Es muss als Ganzes funktionieren und einen dramatischen Fluss haben, der den Hörer auf eine Reise mitnimmt. Ich persönlich glaube nicht, dass wir ein Album mit nur kurzen oder nur langen Songs schreiben könnten. Wir wollten, dass das Album breit gefächert ist und alle Arten von Gefühlen und Emotionen enthält. Aber gleichzeitig braucht man auch einen bestimmten, einheitlichen Sound. Ich denke, alle Songs auf dem Album klingen wie BOMBER und sie erfüllen alle ihren Zweck. Einige Songs sind geradlinige Rocker und andere müssen sich erst entwickeln, um ihren Höhepunkt zu erreichen. Letztendlich geht es uns nicht darum, wie eine bestimmte Art zu klingen, um in eine Kategorie oder ein Genre zu passen. Wir gehen dahin, wo die Inspiration uns hinführt und lassen die Songs für sich selbst sprechen. Unsere Herangehensweise beim Schreiben war es, Eingängigkeit, starke Hooks und Refrains zu schaffen, ohne das raue und donnernde Gefühl eines führerlosen Güterzuges aufzugeben, der auf dich zukommt. Alles, was im fertigen Produkt landete, musste in erster Linie dem Song dienen, ob das nun bedeutete, ganze Abschnitte zu entfernen und den Refrain mit Gesangsharmonien zu betonen oder einen langen Mittelteil mit vielen Soli hinzuzufügen.
Inwieweit repräsentiert 'Zarathustra', zu dem ihr ein Video gedreht habt, das neue Album? Worauf kann sich der Hörer darüber hinaus freuen? Was ist das Besondere an diesem Song?
'Zarathustra' ist auf jeden Fall repräsentativ für weite Teile des Albums, da es ein dynamischer Rocker ist, der sowohl ein geradliniges Riff als auch sanfte Gesangsharmonien enthält, und davon kann man auf dem Album mehr erwarten. Darüber hinaus gibt es auch längere und epischere Songs mit vielen vertrackten Instrumentalparts. Es gibt eine Menge unterschiedlicher Dynamiken auf diesem Album, ohne dass die Kohärenz verloren geht, es gibt Liebeslieder und Partysongs, Songs, die eine Geschichte erzählen und Songs über Mythologie. Ich denke, es ist für jeden Fan von Hard Rock und Heavy Metal etwas dabei, das er genießen kann!
Gibt es ein bestimmtes Konzept hinter dem Album? Was ist die Botschaft von "Nocturnal Creatures"?
Das konzeptionelle Thema des Albums ist die Nacht und alles, was zu ihr gehört. Die Nacht ist die Zeit, in der die Fantasie einsetzt und wir wirklich alles herauslassen können, was in uns lebt. Manchmal bedeutet die Nacht Angst für uns, aber sie kann auch ein tröstlicher Ort sein. Wir haben dies als Songwriter genutzt, um Geschichten über das zu erzählen, was im Schutz der Nacht geschieht: von Geschichten über Geister, Gespenster und die Sterne über uns - bis hin zu Geschichten über Liebe und Herzschmerz. Im Grunde sind wir alle nächtliche Kreaturen, und dies ist unser Album. Wenn der Song ein Rock'n'Roll-Gefühl braucht: Das haben wir getan. Aber es gibt auch viele wirklich dunkle und schwere Stücke auf diesem Album.
Wer oder was steckt hinter 'Kassiopeia'? War das nicht die Frau von Kerpheus?
Ja, das ist richtig! Kassiopeia ist eine Figur aus den alten griechischen Mythen und war die Frau von Kerpheus und vor allem die Mutter von Andromeda. Der Mythos besagt, dass Kassiopeia damit prahlte, dass sie und ihre Tochter Andromeda schöner seien als Poseidons Meeresnymphen. Das erzürnte den Gott, und zur Strafe überschwemmte er das Land und ließ ein Seeungeheuer auf es los. Der einzige Ausweg war, Andromeda zu opfern, indem man sie an die Felsen kettete, obwohl sie in letzter Minute gerettet wurde. Kassiopeia muss ihre Strafe für ihre Übertretung und Eitelkeit erleiden und wird zur Folter an einen Thron gekettet und in den Himmel versetzt. Das Lied 'Kassiopeia' ist zwar ein Instrumentalstück, aber es gibt trotzdem einen Text und eine Geschichte dazu, die im Booklet zu finden ist. Ich habe den Mythos als Allegorie für die aktuelle Situation der Menschheit und die Probleme, mit denen wir konfrontiert sind, verwendet, für unsere Träume, die Sterne zu erreichen, was sowohl Optimismus als auch Hybris ist, und dies mit den Krisen kontrastiert, mit denen wir derzeit in Bezug auf Konflikte und Klimawandel konfrontiert sind. Die Tatsache, dass Kassiopeia und Andromeda sowohl mythologische Figuren als auch Astralkörper sind - Kassiopeia ist ein Sternbild und Andromeda eine Galaxie - ergibt interessante lyrische Themen, denn beides sind Dinge, die mich faszinieren, und es stellt sich die Frage, welche Rolle wir in diesem Mythos gerade spielen.
Ein Song heißt 'You've Got Demons'. Gibt es nicht in jedem von uns einen kleinen Dämon, der manchmal zum Vorschein kommt?
Sicherlich gibt es den! Wir alle haben unsere guten und schlechten Seiten, unser Licht und unsere Dunkelheit. Kontraste sind ein grundlegender und unausweichlicher Teil des Menschseins, und es ist wichtig, sich das zu eigen zu machen. Deshalb ist es für uns beim Schreiben von Musik wichtig, all diese Kontraste und unterschiedlichen Seiten von uns einzufangen. Ich denke, das macht die Kunst bedeutungsvoller, nachvollziehbarer und wahrer.
Was wird nach der Veröffentlichung der Platte geschehen? Wie sehen die nächsten Monate für euch aus?
Jetzt sind die Flitterwochen vorbei und die eigentliche Arbeit beginnt: Shows spielen, touren, mehr Musik machen und weiter spielen. BOMBER war immer eine langfristige Vision für uns und jetzt wollen wir den Zug weiter rollen lassen und immer größer werden. Jetzt wollen wir da raus und vor Publikum spielen! Während des Covid war die Live-Szene mehr oder weniger am Boden, also sind wir sehr gespannt und aufgeregt, da draußen zu spielen. Wir hoffen, dass wir das so oft wie möglich tun können, und zwar überall auf der Welt, von Deutschland und Europa bis Japan, den USA und Südamerika, die ganze Welt ist eine Bühne und wir wollen sie bespielen. Und dann werden wir natürlich weiter Musik machen und weitere Alben!
Ich wünsche euch alles Gute mit diesem tollen Album. Was möchtest du euren Fans noch mit auf den Weg geben?
Vielen Dank! Wir möchten sagen, dass wir sehr hart gearbeitet haben, um "Nocturnal Creatures" zusammenzustellen, und wir sind sehr stolz auf das Ergebnis. Wir haben wirklich unsere Herzen und Seelen in dieses Album gesteckt. Es war ein riesiges Unterfangen, bei dem wir nach dem Motto "jeder Song eine potentielle Single" gearbeitet haben. Das zeigt sich in den sorgfältig ausgearbeiteten Arrangements und in der detailreichen Produktion, die von den großen Alben der 80er Jahre inspiriert ist. Dies ist ein Rockalbum für die Ewigkeit, das sich um das Thema der Nacht dreht. In jedem Song findet man etwas Dunkles und etwas Schönes, jeder wird von einem starken Beat angetrieben und ist mit großartigen Hooks gefüllt, die einen zum Tanzen und Headbangen durch die Nacht bringen.
- Redakteur:
- Marcel Rapp
